Notas Boreais

2010-10-02T19:27:00.000-07:00

Pátria Minha*
Vinicius de Moraes

A minha pátria é como se não fosse, é íntima
Doçura e vontade de chorar; uma criança dormindo
É minha pátria. Por isso, no exílio
Assistindo dormir meu filho
Choro de saudades de minha pátria.

Se me perguntarem o que é a minha pátria direi:
Não sei. De fato, não sei
Como, por que e quando a minha pátria
Mas sei que a minha pátria é a luz, o sal e a água
Que elaboram e liquefazem a minha mágoa
Em longas lágrimas amargas.

Vontade de beijar os olhos de minha pátria
De niná-la, de passar-lhe a mão pelos cabelos...
Vontade de mudar as cores do vestido (auriverde!) tão feias
De minha pátria, de minha pátria sem sapatos
E sem meias pátria minha
Tão pobrinha!

Porque te amo tanto, pátria minha, eu que não tenho
Pátria, eu semente que nasci do vento
Eu que não vou e não venho, eu que permaneço
Em contato com a dor do tempo, eu elemento
De ligação entre a ação o pensamento
Eu fio invisível no espaço de todo adeus
Eu, o sem Deus!

Tenho-te no entanto em mim como um gemido
De flor; tenho-te como um amor morrido
A quem se jurou; tenho-te como uma fé
Sem dogma; tenho-te em tudo em que não me sinto a jeito
Nesta sala estrangeira com lareira
E sem pé-direito.

Ah, pátria minha, lembra-me uma noite no Maine, Nova Inglaterra
Quando tudo passou a ser infinito e nada terra
E eu vi alfa e beta de Centauro escalarem o monte até o céu
Muitos me surpreenderam parado no campo sem luz
À espera de ver surgir a Cruz do Sul
Que eu sabia, mas amanheceu...

Fonte de mel, bicho triste, pátria minha
Amada, idolatrada, salve, salve!
Que mais doce esperança acorrentada
O não poder dizer-te: aguarda...
Não tardo!

Quero rever-te, pátria minha, e para
Rever-te me esqueci de tudo
Fui cego, estropiado, surdo, mudo
Vi minha humilde morte cara a cara
Rasguei poemas, mulheres, horizontes
Fiquei simples, sem fontes.

Pátria minha... A minha pátria não é florão, nem ostenta
Lábaro não; a minha pátria é desolação
De caminhos, a minha pátria é terra sedenta
E praia branca; a minha pátria é o grande rio secular
Que bebe nuvem, come terra
E urina mar.

Mais do que a mais garrida a minha pátria tem
Uma quentura, um querer bem, um bem
Um libertas quae sera tamem
Que um dia traduzi num exame escrito:
"Liberta que serás também"
E repito!

Ponho no vento o ouvido e escuto a brisa
Que brinca em teus cabelos e te alisa
Pátria minha, e perfuma o teu chão...
Que vontade de adormecer-me
Entre teus doces montes, pátria minha
Atento à fome em tuas entranhas
E ao batuque em teu coração.

Não te direi o nome, pátria minha
Teu nome é pátria amada, é patriazinha
Não rima com mãe gentil
Vives em mim como uma filha, que és
Uma ilha de ternura: a Ilha
Brasil, talvez.

Agora chamarei a amiga cotovia
E pedirei que peça ao rouxinol do dia
Que peça ao sabiá
Para levar-te presto este avigrama:
"Pátria minha, saudades de quem te ama...
Vinicius de Moraes."

*Texto extraído do livro "Vinicius de Moraes - Poesia Completa e Prosa", Editora Nova Aguilar - Rio de Janeiro, 1998, pág. 383.

2010-06-19T17:49:00.000-07:00

Entrevista Concedida por Duarte Dias ao Jornalista Dalwton Moura, do Diário do Nordeste.*
Tema: Os 20 anos do Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema.
Data da Entrevista: 16 de Junho de 2010.

O Cine Ceará está completando 20 anos. Que importância o festival teve para você, como espectador e, posteriormente, realizador?

Na condição de espectador residente em Fortaleza, o Cine Ceará possibilitou, dentro de um determinado período histórico – hoje suplantado pela tecnologia digital e pelas novas mídias, como a Internet - o acesso a uma filmografia distinta da que habitualmente ocupa o circuito de salas comerciais, que costumam funcionar, na maioria das vezes, como embaixadas culturais estrangeiras incrustadas nos shoppings centers das grandes cidades brasileiras.

Já na qualidade de diretor cearense, vejo a importância do Cine Ceará residindo, principalmente, no fortalecimento estratégico de uma cadeia alternativa e diversificada de exibição que vise cobrir todas as macrorregiões do Estado, cadeia essa que, em termos de festivais – porque existem outros agentes, como os cineclubes - conta com eventos como o Curta Canoa, o For Rainbow, o FestCine Maracanaú, o Nóia e o Festival de Jericoacoara.

Ao longo da década de 90 o festival foi um dos principais elementos do propalado polo de cinema defendido pelo Governo do Estado para o Ceará. Nos 20 anos do festival, pode-se dizer que essa promessa se cumpriu?

Os números, hoje, caracterizam o Ceará como um dos maiores pólos produtores de conteúdo audiovisual independente do Brasil. A produção até agora contabilizada para o biênio 2009/2010 – segundo números da Associação Cearense de Cinema e Vídeo - ACCV/ABD-CE - conta com 95 curtas metragens, 6 médias e 14 longas. E mais filmes serão feitos em breve, já que a Secretaria da Cultura do Estado lançou, após interlocução com o Fórum Cearense do Audiovisual, o 8º Prêmio Ceará de Cinema e Vídeo, que prevê a feitura, salvo engano, de mais trinta e oito produções.

No entanto, se por um lado existe essa “explosão produtiva” desencadeada, também e em grande parte, pela democratização do acesso que a tecnologia digital proporciona, por outro percebe-se a enorme carência de ações estruturantes em diversos elos da cadeia produtiva do audiovisual cearense. Como não convém esmiuçar em poucas palavras um assunto tão complexo, resumiria dizendo que grande parte do que vivenciamos hoje não teria sido possível sem a ação fundamental e complementar de entidades como o Instituto Dragão do Mar, a Casa Amarela Eusélio Oliveira, a Associação Cearense de Cinema e Vídeo – ACCV/ABD-CE, a Vila das Artes, o Fórum Cearense de Audiovisual, a UNIFOR, a UFC e todos os Festivais, Cineclubes, Sindicatos, Ong’s, Associações e inúmeros Pontos de Cultura Audiovisual espalhados pela capital e pelo interior do Ceará. Além, é claro, da participação decisiva do poder público constituído.

Qual o olhar dos realizadores mais recentes sobre o festival? Ele, de fato, cumpre um papel de incentivo aos novos cineastas locais?

Acredito que o incentivo maior, aquele que move e instiga o ato de criação no artista, vem do seu íntimo, da necessidade intrínseca de se expressar por intermédio da sua arte. Feita a pontuação, sabemos que o circuito brasileiro de festivais, hoje, conta com aproximadamente 200 eventos. No meu entendimento, o Cine Ceará, como um dos representantes mais experimentados dessa importante cadeia de exibição alternativa – que, além da expressividade numérica, comporta diversas matrizes estéticas, culturais, políticas e mercadológicas – consegue contribuir, mesmo na condição de um festival internacional, para a visibilidade da produção audiovisual independente e brasileira.

Que ponto positivo você destaca no festival e que modificações você faria no evento?

Os destaques valem não só para o Cine Ceará, mas para todos os festivais que compõem o circuito brasileiro: a visibilidade, a democratização do acesso e o contato cultural que esse tipo de evento proporciona tanto para o público, quanto para os realizadores independentes.

Da mesma forma, uma das sugestões de alteração estende-se não só ao Cine Ceará, mas a uma parcela dos festivais brasileiros: que os mesmos vejam a possibilidade de incluir, em seus custos orçamentários, prêmios em dinheiro para os vencedores de todas as categorias contempladas em seus respectivos eventos.

* http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=802502
Data da Publicação: 20 de Junho de 2010.

2010-05-22T16:10:00.000-07:00

Trem de Alagoas*
Ascenso Ferreira

O sino bate,
o condutor apita o apito,
solta o trem de ferro um grito,
põe-se logo a caminhar...

— Vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende
com vontade de chegar...

Mergulham mocambos
nos mangues molhados ,
moleques mulatos,
vem vê-lo passar.

— Adeus!
— Adeus!

Mangueiras, coqueiros,
cajueiros em flor,
cajueiros com frutos
já bons de chupar...

— Adeus, morena do cabelo cacheado!

— Vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende
com vontade de chegar...

Na boca da mata
há furnas incríveis
que em coisas terríveis
nos fazem pensar:

— Ali mora o Pai-da-Mata!
— Ali é a casa das caiporas!

— Vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende
com vontade de chegar...

Meu Deus! Já deixamos
a praia tão longe...
No entanto avistamos
bem perto outro mar...

Danou-se! Se move,
parece uma onda...
Que nada! É um partido
já bom de cortar...

— Vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende
com vontade de chegar...

Cana-caiana
cana-roxa
cana-fita
cada qual a mais bonita,
todas boas de chupar...

— Adeus, morena do cabelo cacheado!

— Ali dorme o Pai-da-Mata!
— Ali é a casa das caiporas!

— Vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende
com vontade de chegar...

*Do livro Poemas de Ascenso Ferreira, Nordestal Editora, 1995, Pernambuco. Trem de Alagoas deu origem a Vou Danado Pra Catende, composição de Alceu Valença, que segue abaixo.

2010-05-10T21:02:00.000-07:00

Cinema: Instrumento de Poesia*
Luis Buñuel

Nas mãos de um espírito livre, o cinema é uma arma magnífica e perigosa. É o melhor instrumento para exprimir o mundo dos sonhos, das emoções, do instinto. O mecanismo produtor das imagens cinematográficas é, por seu funcionamento intrínseco, aquele que, de todos os meios da expressão humana, mais se assemelha à mente humana, ou melhor, mais se aproxima do funcionamento da mente em estado de sonho. Jacques B. Brunius assinala que a noite paulatina que invade a sala equivale a fechar os olhos. Começa então na tela, e no interior da pessoa, a incursão pela noite do inconsciente; como no sonho, as imagens aparecem e desaparecem mediante fusões e escurecimentos; o tempo e o espaço tornam-se flexíveis, prestando-se a reduções ou distensões voluntárias; a ordem cronológica e os valores relativos da duração deixam de corresponder à realidade; a ação transcorre em ciclos que podem abranger minutos ou séculos; os movimentos se aceleram.

O cinema parece ter sido inventado para expressar a vida subconsciente, tão profundamente presente na poesia; porém, quase nunca é usado com este propósito.

* Trecho do artigo presente no livro "A Experiência do Cinema", organizado por Ismail Xavier, Editora Graal, 4ª Edição.

2010-05-07T18:07:00.000-07:00

O Sonho de Bob Dylan*
Bob Dylan

Enquanto andava em um trem indo para o oeste
Eu caí no sono para descansar
Sonhei um sonho que me deixou triste
Tratando de mim e os primeiros poucos amigos que tive

Com olhos úmidos eu encarei o quarto
Onde meus amigos e eu passamos muitas tardes
Onde juntos enfrentamos muitas tempestades
Rindo e cantando até altas horas da manhã

Perto do velho fogão a lenha
Onde nossos chapéus eram pendurados
Nossas palavras eram ditas, nossas canções cantadas
Onde desejávamos nada e éramos satisfeitos
Brincando e conversando sobre o mundo lá fora

Com corações famintos pelo calor e frio
Nunca pensávamos que pudéssemos envelhecer
Pensávamos que poderíamos sentar para sempre em diversão
Mas nossas chances eram na verdade de um milhão contra um

Tão fácil quanto discernir o preto do branco
Era assim tão fácil discernir o certo do errado
E nossas obrigações eram poucas e a idéia nunca bateu
De que a estrada única que viajávamos
Poderia rachar e partir

Quantos anos já se passaram e se foram
E muitas apostas foram perdidas e vencidas
E muitas estradas levaram meus amigos
E cada um eu jamais vi novamente

Eu desejo, eu desejo, eu desejo em vão que pudéssemos
Simplesmente sentar naquele quarto novamente
Dez mil dólares ao cair de um chapéu
Eu daria tudo alegremente
Se nossas vidas pudessem ser daquele modo

* "Bob Dylan's Dream" é uma canção feita por Bob Dylan em 1962.
Ouça: http://www.youtube.com/watch?v=K-uc9poLg0c

2010-05-05T15:40:00.000-07:00

Romance
Mário Faustino

Para as Festas da Agonia
Vi-te chegar, como havia
Sonhando já que chegasses:
Vinha teu vulto tão belo
Em teu cavalo amarelo,
Anjo meu, que, se me amasses,
Em teu cavalo eu partira
Sem saudade, pena, ou ira;
Teu cavalo, que amarraras
Ao tronco de minha glória
E pastava-me a memória
Feno de ouro, gramas raras.
Era tão cálido o peito
Angélico, onde meu leito
Me deixaste então fazer,
Que pude esquecer a cor
Dos olhos da Vida e a dor
Que o Sono vinha trazer.
Tão celeste foi a Festa,
Tão fino o Anjo, e a Besta
Onde montei tão serena,
Que posso, Damas, dizer-vos
E a vós, Senhores, tão servos
De outra Festa mais terrena
Não morri de mala sorte,
Morri de amor pela Morte.

2010-04-28T11:10:00.000-07:00

Se em Meu Ofício, ou Arte Severa*
Dylan Thomas

Se em meu ofício, ou arte severa,
Vou labutando, na quietude
Da noite, enquanto, à luz cantante
De encapelada lua jazem
Tantos amantes que entre os braços
As próprias dores vão estreitando —
Não é por pão, nem por ambição,
Nem para em palcos de marfim
Pavonear-me, trocando encantos,
Mas pelo simples salário pago
Pelo secreto coração deles.

*Tradução de Mário Faustino

2010-04-10T22:22:00.000-07:00

Canção de Alta Noite
Cecília Meireles*

Alta noite, lua quieta,
muros frios, praia rasa.

Andar, andar, que um poeta
não necessita de casa.

Acaba-se a última porta.
O resto é o chão do abandono.

Um poeta, na noite morta,
não necessita de sono.

Andar... Perder o seu passo
na noite, também perdida.

Um poeta, à mercê do espaço,
nem necessita de vida.

Andar... - enquanto consente
Deus que seja a noite andada.

Porque o poeta, indiferente,
anda por andar - somente.
Não necessita de nada.

*Cecília Meireles desenhada por Rico Rodriguez, artista cearense e universal.

2010-04-05T19:18:00.000-07:00

Cinema Fora da Lei*
Rogério Sganzerla

1 – Meu filme é um far-west sobre o Terceiro Mundo. Isto é, fusão e mixagem de vários gêneros. Fiz um filme-soma; um far-west mas também musical, documentário, policial, comédia (ou chanchada?) e ficção científica. Do documentário, a sinceridade (Rossellini); do policial, a violência (Fuller); da comédia, o ritmo anárquico (Sennett, Keaton); do western, a simplificação brutal dos conflitos (Mann).

2 – O Bandido da Luz Vermelha persegue, ele, a polícia enquanto os tiras fazem reflexões metafísicas, meditando sobre a solidão e a incomunicabilidade. Quando um personagem não pode fazer nada, ele avacalha.

3 – Orson Welles me ensinou a não separar a política do crime.

4 – Jean-Luc Godard me ensinou a filmar tudo pela metade do preço.

5 – Em Glauber Rocha conheci o cinema de guerrilha feito à base de planos gerais.

6 – Fuller foi quem me mostrou como desmontar o cinema tradicional através da montagem.

7 – Cineasta do excesso e do crime, José Mojica Marins me apontou a poesia furiosa dos atores do Brás, das cortinas e ruínas cafajestes e dos seus diálogos aparentemente banais. Mojica e o cinema japonês me ensinaram a saber ser livre e - ao mesmo tempo – acadêmico.

8 – O solitário Murnau me ensinou a amar o plano fixo acima de todos os travellings.

9 – É preciso descobrir o segredo do cinema de Luís poeta e agitador Buñuel, anjo exterminador.

10 – Nunca se esquecendo de Hitchcock, Eisenstein e Nicholas Ray.

11 – Porque o que eu queria mesmo era fazer um filme mágico e cafajeste, cujos personagens fossem sublimes e boçais, onde a estupidez – acima de tudo – revelasse as leis secretas da alma e do corpo subdesenvolvido. Quis fazer um painel sobre a sociedade delirante, ameaçada por um criminoso solitário. Quis dar esse salto porque entendi que tinha que filmar o possível e o impossível num país subdesenvolvido. Meus personagens são, todos eles, inutilmente boçais – aliás como 80% do cinema brasileiro; desde a estupidez trágica do Corisco à bobagem de Boca de Ouro, passando por Zé do Caixão e pelos párias de Barravento.

12 – Estou filmando a vida do Bandido da Luz Vermelha como poderia estar contando os milagres de São João Batista, a juventude de Marx ou as aventuras de Chateaubriand. É um bom pretexto para refletir sobre o Brasil da década de 60. Nesse painel, a política e o crime identificam personagens do alto e do baixo mundo.

13 – Tive de fazer cinema fora da lei aqui em São Paulo porque quis dar um esforço total em
direção ao filme brasileiro libertador, revolucionário também nas panorâmicas, na câmara fixa
e nos cortes secos. O ponto de partida de nossos filmes deve ser a instabilidade do cinema – como também da nossa sociedade, da nossa estética, dos nossos amores e do nosso sono. Por isso, a câmara é indecisa; o som fugidio; os personagens medrosos. Nesse País tudo é possível e por isso o filme pode explodir a qualquer momento.

*Manifesto escrito em 1968, durante as filmagens de O Bandido da Luz Vermelha ( pode ser encontrado no livro "O Bandido da Luz Vermelha - Argumento e Roteiro de Rogério Sganzerla", Coleção Aplauso, Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2008).

2010-04-05T13:47:00.001-07:00

Epigrama
La Fontaine

Amar, foder: uma união
De prazeres que não separo.
A volúpia e os prazeres são
O que a alma possui de mais raro.
Caralho, cona e corações
Juntam-se em doces efusões
Que os crentes censuram, os loucos.
Reflete nisso, oh minha amada:
Amar sem foder é bem pouco,
Foder sem amar não é nada.

2010-04-05T13:37:00.001-07:00

Epigramas
Antônio Sales

— Passa na estrada um camelo
e um corcunda palpitante
de alegria, disse ao vê-lo:
— "Mas que animal elegante!"

— "Não gosto de ouvir tolices!" —
exclamas, estomagado;
para que não as ouvisses,
devias ficar calado.

2010-03-31T22:01:00.000-07:00

Miguel Borges
Cineasta

"Qualquer cinema é novo se tiver uma consciência clara de que os problemas humanos neste momento são resultado de a sociedade estar baseada na exploração do homem pelo homem. E no choque de dois tipos de sociedade: a que procura eliminar esta exploração e a que está baseada sôbre ela. Não quer dizer isto que o cinema novo deva ser sectário, porque a solução para êste problema talvez não seja matéria de cinema, mas é indispensável que reflita esta consciência."

2010-03-30T18:09:00.000-07:00

Flamengo Sessentão*
Nelson Rodrigues

Corria o ano de 1911. Vejam vocês: — 1911! O bigode do kaiser estava, então, em plena vigência; Mata-Hari, com um seio só, ateava paixões e suicídios; e as mulheres, aqui e alhures, usavam umas ancas imensas e intransportáveis. Aliás, diga-se de passagem: — é impossível não ter uma funda nostalgia dos quadris anteriores à Primeira Grande Guerra. Uma menina de catorze anos para atravessar uma porta tinha que se pôr de perfil. Convenhamos: — grande época! grande época!

Pois bem. Foi em 1911, tempo dos cabelos compridos e dos espartilhos, das valsas em primeira audição e do busto unilateral de Mata-Hari, que nasceu o Flamengo.** Em tempo retifico: — nasceu a seção terrestre do Flamengo. De fato, o clube de regatas já existia, já começava a tecer a sua camoniana tradição náutica. Em 1911, aconteceu uma briga no Fluminense. Discute daqui, dali, e é possível que tenha havido tapa, nome feio, o diabo. Conclusão: — cindiu-se o Fluminense e a dissidência, ainda esbravejante, ainda ululante, foi fundar, no Flamengo de regatas, o Flamengo de futebol.

Naquele tempo tudo era diferente. Por exemplo: — a torcida tinha uma ênfase, uma grandiloqüência de ópera. E acontecia esta coisa sublime: — quando havia um gol, as mulheres rolavam em ataques. Eis o que empobrece liricamente o futebol atual: — a inexistência do histerismo feminino. Difícil, muito difícil, achar-se uma torcedora histérica. Por sua vez, os homens torciam como espanhóis de anedota. E os jogadores? Ah, os jogadores! A bola tinha uma importância relativa ou nula. Quantas vezes o craque esquecia a pelota e saía em frente, ceifando, dizimando, assassinando canelas, rins, tórax e baços adversários? Hoje, o homem está muito desvirilizado e já não aceita a ferocidade dos velhos tempos. Mas raciocinemos: — em 1911, ninguém bebia um copo d’água sem paixão.

Passou-se. E o Flamengo joga, hoje, com a mesma alma de 1911. Admite, é claro, as convenções disciplinares que o futebol moderno exige. Mas o comportamento interior, a gana, a garra, o élan são perfeitamente inatuais. Essa fixação no tempo explica a tremenda força rubro-negra. Note-se: — não se trata de um fenômeno apenas do jogador. Mas do torcedor também. Aliás, time e torcida completam-se numa integração definitiva. O adepto de qualquer outro clube recebe um gol, uma derrota, com uma tristeza maior ou menor, que não afeta as raízes do ser. O torcedor rubro-negro, não. Se entra um gol adversário, ele se crispa, ele arqueja, ele vidra os olhos, ele agoniza, ele sangra como um césar apunhalado.

Também é de 1911, da mentalidade anterior à Primeira Grande Guerra, o amor às cores do clube. Para qualquer um, a camisa vale tanto quanto uma gravata. Não para o Flamengo. Para o Flamengo, a camisa é tudo. Já tem acontecido várias vezes o seguinte: — quando o time não dá nada, a camisa é içada, desfraldada, por invisíveis mãos. Adversários, juizes, bandeirinhas tremem então, intimidados, acovardados, batidos. Há de chegar talvez o dia em que o Flamengo não precisará de jogadores, nem de técnicos, nem de nada. Bastará a camisa, aberta no arco. E, diante do furor impotente do adversário, a camisa rubro-negra será uma bastilha inexpugnável.

*Texto retirado do livro "À Sombra das Chuteiras Imortais - Crônicas de Futebol (Manchete Esportiva, 26/11/1955)", da Companhia das Letras (seleção e notas de Ruy Castro).

** O Flamengo foi fundado em 15/11/1895.

*** Assim como Nelson Rodrigues, não sou flamenguista, mas não há como negar a beleza do texto, mesmo tratando-se do time em questão.

2010-03-28T09:36:00.000-07:00

O curta metragem Céu Limpo - dirigido por mim e Marcley de Aquino - é um dos filmes selecionados para a Mostra Competitiva Nacional do 3º Iguacine – Festival de Cinema de Nova Iguaçu/RJ, a se realizar entre os dias 15 e 21 de abril de 2010.

Saiba mais sobre Céu Limpo no blog da produtora Areal Filmes

2010-03-20T13:14:00.000-07:00

Tarkovski: Cinema, Literatura e Música

"O cinema é a única forma de arte em que o autor pode se considerar como o criador de uma realidade não convencional, literalmente, o criador do seu próprio mundo. No cinema, a tendência inata do homem para a auto-afirmação encontra um dos seus meios de realização mais completos e diretos. Um filme é uma realidade emocional, e é assim que a platéia o recebe - como uma segunda realidade.

Por esse motivo a concepção amplamente difundida do cinema como um sistema de signos parece-me profunda e essencialmente errada. Percebo uma premissa falsa na própria base da abordagem estruturalista.

Estamos falando sobre os diferentes tipos de relação com a realidade sobre os quais cada forma de arte fundamenta e desenvolve seu sistema específico de convenções. Neste aspecto, coloco o cinema e a música entre as artes imediatas, já que não precisam de linguagem mediadora. Este fator determinante fundamental sublinha o parantesco entre música e cinema e, pelo mesmo motivo, afasta o cinema da literatura, onde tudo é expresso através da linguagem, de um sistema de signos, de hieroglifos. A obra literária só pode ser recebida através de símbolos, de conceitos - pois é isso que as palavras são; mas o cinema, como a música, permite uma percepção inteiramente imediata, emocional e sensível da obra."

Trecho do livro "Esculpir o Tempo", de Andrei Tarkovski - Editora Martins Fontes

2010-03-05T16:52:00.000-08:00

O Cinema Segundo Truffaut

"Pode-se dizer, de maneira resumida, que o cinema conheceu três estágios: o mudo, quando o filme era uma realização física, época de Griffith e John Ford. Fazer um filme era então se dispor a fazer tudo, a enfrentar os maiores imprevistos. O diretor carregava sobre si o peso de um filme e de um material considerável. Devia orquestrar milhares de figurantes. O melhor exemplo de diretor do cinema realizado na época era Griffith. E o grande esbanjador era Cecil B. De Mille.

Ao passar a ser falado, o cinema se intelectualizou. Tornou-se um subproduto do romance e, sobretudo, do teatro. Transformou-se num produto semi-intelectual. Essa época pode ser ilustrada no pior sentido pela dupla Feyder-Spaak e, no melhor sentido, por Prévert e Carné.

Atualmente, vive-se o terceiro estágio: o dos intelectuais, quando não está mais em jogo o desempenho físico, em que todos os problemas técnicos são resolvidos por uma equipe numerosa e altamente competente. As cenas são tão bem realizadas quanto as do décimo quinto filme de qualquer grande diretor. Em outras épocas isto teria sido absolutamente impossível. No presente, o cinema está nas mãos de intelectuais, isto é, com pessoas que em outras circunstâncias poderiam ter escrito romances ou peças de teatro, que dez anos atrás certamente teriam preferido escrever romances ou peças por medo da técnica. Nós vivemos o momento do cinema do autor. Claro, o cinema intelectual corre o risco de, em pouco tempo, tornar-se vazio e abstrato. Mas tem também boas chances de tornar-se mais inteligente, forte e sincero do que nos períodos precedentes.

O desafio para os novos cineastas é recuperar a saúde do cinema mudo, saúde formidável e única coisa que pode evitar que nosso cinema se torne irritante, complicado, chato e sem vida. É preciso reaver o primeiro período do cinema e se rejeitar em bloco todo o segundo período, que atualmente se apresenta como um estágio de transição.”

Trecho da entrevista concedida por François Truffaut a Chris Petit e Verina Glaessner (Time Out, nº 197, de 30 de novembro a 6 de dezembro de 1973) contida no livro "O Cinema Segundo François Truffaut", de Anne Gillain - Editora Nova Fronteira.

2010-01-19T17:21:00.000-08:00

Se dá dinheiro, o cinema é indústria. Se perde, é arte.
Millôr Fernandes

Pré-Carnaval

2010-01-10T17:55:00.000-08:00

O Príncipe dos Tolos

Texto de Pierre Gringore (Séc. XV – XVI)

Tolos lunáticos, tolos aparvalhados, tolos sábios; tolos da cidade, tolos dos castelos e das aldeias; tolos simplórios, tolos sutis; tolos amorosos, tolos solitários, tolos selvagens; tolos velhos, tolos novos e tolos de todas as idades; tolos bárbaros, tolos forasteiros, tolos gentis; tolos razoáveis, tolos perversos e tolos determinados(…) Tolas senhoras e tolas senhorinhas; tolas velhas e tolas jovens, donzelas; todas as tolas amam o macho; tolas ousadas, covardes, feias, lindas; tolas gabolas, tolas meigas, rebeldes; tolas que querem ter sua prebenda; tolas que trotam nas trilhas; tolas coradas, magras e pálidas; na Terça-feira Gorda o Príncipe irá recebê-los nos Halles.

Pós-Carnaval

2010-01-10T17:45:00.000-08:00

Depois do Carnaval

Texto de Cecília Meireles (1901 - 1964)

Terminado o Carnaval, eis que nos encontramos com os seus melancólicos despojos: pelas ruas desertas, os pavilhões, arquibancadas e passarelas são uns tristes esqueletos de madeira; oscilam no ar farrapos de ornamentos sem sentido, magros, amarelos e encarnados, batidos pelo vento, enrodilhados em suas cordas; torres coloridas, como desmesurados brinquedos, sustentam-se de pé, intrusas, anômalas, entre as árvores e os postes. Acabou-se o artifício, desmanchou-se a mágica, volta-se à realidade.

À chamada realidade. Pois, por detrás disto que aparentamos ser, leva cada um de nós a preocupação de um desejo oculto, de uma vocação ou de um capricho que apenas o Carnaval permite que se manifestem com toda a sua força, por um ano inteiro contida.

Somos um povo muito variado e mesmo contraditório: o que para alguns parecerá defeito é, para outros, encanto. Quem diria que tantas pessoas bem comportadas, e aparentemente elegantes e finas, alimentam, durante trezentos dias do ano, o modesto sonho de serem ursos, macacos, onças, gatos e outros bichos? Quem diria que há tantas vocações para índios e escravas gregas, neste país de letrados e de liberdade?

Por outro lado, neste chamado país subdesenvolvido, quem poderia imaginar que há tantos reis e imperadores, princesas das Mil e Uma Noites, soberanos fantásticos, banhados em esplendores que, se não são propriamente das minas de Golconda, resultam, afinal, mais caros: pois se as gemas verdadeiras têm valor por toda a vida, estas, de preço não desprezível, se destinam a durar somente algumas horas.

Neste país tão avançado e liberal — segundo dizem — há milhares de corações imperiais, milhares de sonhos profundamente comprimidos mas que explodem, no Carnaval, com suas anquinhas e casacas, cartolas e coroas, mantos roçagantes (espanejemos o adjetivo), cetros, luvas e outros acessórios.

Aliás, em matéria de reinados, vamos do Rei do Chumbo ao da Voz, passando pelo dos Cabritos e dos Parafusos: como se pode ver no catálogo telefônico. Temos impérios vários, príncipes, imperatrizes, princesas, em etiquetas de roupa e em rótulos de bebidas. É o nosso sonho de grandeza, a nossa compensação, a valorização que damos aos nossos próprios méritos...
Mas, agora que o Carnaval passou, que vamos fazer de tantos quilos de miçangas, de tantos olhos faraônicos, de tantas coroas superpostas, de tantas plumas, leques, sombrinhas...?

"Ved de quán poco valor
Son las cosas tras que andamos
Y corremos..."

dizia Jorge Manrique. E no século XV! E falando de coisas de verdade! Mas os homens gostam da ilusão. E já vão preparar o próximo Carnaval...

2009-11-11T22:29:00.000-08:00

A Promessa*
De Duarte Dias

Por que demorara tanto para percebê-lo? Seria por causa dos homens que se insinuavam toda vez que ela entregava salgados ou sopas dormidas no balcão da lanchonete? Era aquele ambiente sem respeito que fazia com que ela ignorasse a todos, inclusive o homem que agora lhe parecia tão especial? Como pôde ser tão cega?

Ele nunca se incomodou com a indiferença dela. Muito pelo contrário. Toda quinta-feira, quinze para as nove da manhã, chovesse ou fizesse sol, ele chegava e ocupava a primeira mesa à direita de quem entrava. E lá ficava, até a hora do almoço. Só então ia para casa, dormir um pouco. Gostava de dormir.

Estava velho, era verdade - a memória vinha falhando continuamente - mas desde que ela chegara, a seis meses contados nos dedos, sua vida ganhara novo alento. Não sabia seu nome, nem de onde vinha, mas isso, de fato, não tinha a menor importância. Por enquanto, vê-la já lhe bastava.

Ela sabia que, não fosse o incidente no início do mês, não teria reparado nele. Na ocasião, ele tossia muito. Um freguês, vizinho de mesa, queixou-se ao garçom. “Esse tuberculoso vai acabar cuspindo no meu prato”, berrara o homem. Exigiu que o retirassem dali. O garçom foi ter com ele, que contra-argumentou solicitando mais uma cerveja. Foi atendido. Após alguns goles, a tosse parou, para voltar em seguida mais forte do que antes. Vendo que nenhuma providência seria tomada, o freguês queixoso ficou furioso. Visivelmente transtornado e gritando palavrões contra o garçom, retirou-se prometendo nunca mais por os pés naquela espelunca.

Naquele dia, apesar da tosse e da confusão, ela achou-o bonito. Não era jovem como ela, mas ainda parecia guardar um certo vigor. Via isso na forma como ele caminhava. Andar firme, equilibrado, de quem sabe o que quer. Mesmo quando ia ao banheiro, que vivia sujo. Já o ouvira queixar-se sobre isso com o proprietário. Mais de uma vez. Era quando ouvia a voz dele. Uma voz forte e imperiosa. O proprietário sempre se desculpava. E baixava a cabeça. Ela se sentia, de alguma maneira, vingada e protegida.

Sem saber, ela o fez mudar os hábitos. Passou a tomar banho nas manhãs das quintas-feiras, antes de ir para a lanchonete. Não que ele não gostasse de banho, mas há muito tempo só se asseava à noite. Adquirira o hábito depois que começou a trabalhar na pedreira. Foram vinte e sete anos de marretadas. Então, veio a crise econômica. Demitido, voltou para Fortaleza. Ninguém o reconheceu. Talvez por causa da barba branca. Ou das rugas. Ou porque não procurou ninguém. O fato é que sentia-se livre do débito que julgava ter com a justiça.

Já fazia muito tempo. Ele nunca soube o que aconteceu com a noiva. Talvez tivesse casado com outro. Ou fugido. Ou morrido, como o amante. De certa forma, ele também morrera. Perdera vinte e oito anos, cinco meses e treze dias de sua vida por conta daquela facada. Mas aquelas eram lembranças amargas. Não as queria mais.

Ela recebera o bilhete dele pouco antes da hora do almoço. O garçom lhe entregara. Ele pedia um encontro na Praça, quinta-feira, às seis da noite. De lá, iriam a uma sessão no velho cinema. Ela não sabia qual era o filme. Lembrou que em sua cidade natal não havia cinema, só casa de forró. Ela não sabia dançar. Nunca aprendeu.

O trabalho de vigia não era agradável. Principalmente por não poder dormir. Mais um motivo para achar a quinta-feira especial: era seu dia - ou noite - de folga. Aquela quinta, no entanto, seria ainda mais especial do que as outras. Planejara tudo. Não a veria naquela manhã. Iria encontrá-la somente à noite, depois do expediente. Esperaria na Praça, em frente a lanchonete. Ela ficaria feliz ao vê-lo. E haveria de sentir-se bem com ele. Com certeza.

Apesar do chá de cidreira que tomara, ela continuava tensa. Agora, era tudo com Deus. Que ele fizesse do seu destino o que achasse por bem fazer. Isto é, desde que não a fizesse casar. Isso ela não queria e não aceitava. Se bem que ele era um homem bonito. Mais velho, mas bonito. Talvez até desse certo. Ia pensar no assunto. Mas deixar de trabalhar para viver às custas de homem, isso nunca. Manteria seu emprego na lanchonete. Podia não ser um emprego maravilhoso, mas era estável. Freguesia, pelo menos, não faltava. O povo do centro da cidade gostava de comer porcaria.

Ele sentou-se no banco. Olhou ao redor. A praça estava cheia de velhos iguais a ele. Ficou incomodado. Um menino pediu para engraxar-lhe os sapatos. Rabugento, deixou escapar um não. O menino foi-se. Ele olhou a Coluna da Hora, no centro da praça. Cinco para as seis da noite. Passou as mãos no cabelo ralo. Estava ansioso. Sentia-se jovem.

Ela surgiu por detrás da banca de revista. O vestido amarelo a deixava mais bonita. Ele levantou-se. Não sabia o que fazer. Ela caminhou até o peitoril que cercava a Coluna da Hora e parou. Ele aproximou-se lentamente pelo lado oposto e também parou. Ela não o viu. Ele viu quando um homem aproximou-se dela e tocou-lhe o ombro. Ela virou-se e retribuiu o toque com um grande sorriso. “Ele veio!”, ela pensou. Ele viu quando ela abraçou o homem com ternura e, de mãos dadas, saíram em direção ao cinema.

Ele continuou parado junto ao peitoril. Reconhecera o homem. Como ele, também era um freqüentador da lanchonete. E costumava tossir muito. Um dia, ao ter um ataque violento de tosse, aquele homem quase cuspira em seu prato. Ele reclamara o fato junto ao garçom. Esse, ao invés de tomar providências, servira uma cerveja ao "tuberculoso". Ele ficara revoltado com aquela desfeita do garçom. Saíra jurando nunca mais por os pés naquela espelunca. Devia ter cumprido a promessa.

2009-11-11T13:40:00.000-08:00

Três por Quatro*
De Duarte Dias

- O senhor tira três por quatro?

- Não senhora. Sou do jornal.

- Mas num tira três por quatro?

A boca mole da velha dança no rosto seco.

Ele não pode perder aquele tempo.

- Senhora, me desculpe, preciso tirar uma foto da morta.

- A Brigite? Então se adiante, meu filho, que já chamaram o rabecão.

- Dê licença.

Abre caminho por entre as mulheres e as crianças.

Encontra Brigite esparramada na cama.

"Tomou Aldicarbe", dissera o médico, recostado na ambulância. Nada puderam fazer.

-Chumbinho! – lhe diz o policial, no interior do quarto.

Os flashes da câmera explodem sobre Brigite. Duas, cinco, doze vezes. Vários ângulos. Uma daquelas fotos há de agradar ao editor. O policial observa-o.

- O senhor é da televisão?

- Não. Sou do jornal.

- Mas vem reportagem, num vem?

- Deve vir.

O policial alisa o bigode. Está ansioso. Ajeita a gola da farda.

- Tá quente, né?

Ele concorda com o policial e vira-se para Brigite, que o encara com os olhos esbugalhados.

- Mais um viado que se mata. Já é o terceiro essa semana. Antes de ontem foi no Passeio Público. Na terça, lá na Princesa Isabel. Tudo do mesmo jeito. Chumbinho. Parece que virou moda.

Ele finge não escutar o comentário do policial. Acende um cigarro. A fumaça se espalha pelo quarto.

Só então percebe o barulho das pessoas que vazam pela porta estreita. E a alegria das crianças ao redor da cama. Uma delas cai sobre as pernas finas de Brigite. O policial a retira com brutalidade.

Na parede mofada, uma foto de Madonna sorri para todos.

Faz calor. Sente o cheiro de urina. Melhor sair.

Já no corredor estreito, dá passagem para a equipe do rabecão. Ouve a algazarra atrás de si.

Chega à calçada. Sol a pino. Precisa beber algo. Alguém puxa sua camisa.

- O senhor tira três por quatro?

A boca mole da velha dança no rosto seco.

Ele não pode perder aquele tempo.

*Conto do livro "Ele, o Outro", de Duarte Dias - Todos os direitos reservados

2009-11-10T20:20:00.000-08:00

"A cada trinta anos, desponta no mundo uma nova geração, pessoas que não sabem nada e agora devoram os resultados do saber humano acumulado durante milênios, de modo sumário e apressado, depois querem ser mais espertas do que todo o passado (...) Não há nenhum erro maior do que o de acreditar que a última palavra dita é sempre a mais correta, que algo escrito mais recentemente constitui um aprimoramento do que foi escrito antes, que toda mudança é um progresso.

As cabeças pensantes, os homens que avaliam corretamente as coisas, são apenas exceções, assim como as pessoas que levam os assuntos a sério (...) Por isso, quem quer se instruir a respeito de um tema deve se resguardar de pegar logo os livros mais novos a respeito, na pressuposição de que as ciências estão em progresso contínuo.

Nas ciências, cada um quer trazer algo novo para o mercado, com o intuito de demonstrar seu valor; com freqüência, o que é trazido se resume a um ataque contra o que valia até então como certo, para pôr no lugar afirmações vazias. Às vezes, essa substituição tem êxito por um breve período, em seguida todos voltam às teorias anteriores (...) Mas, como inventis aliquid addere facile est (é fácil acrescentar algo ao que já foi inventado), é preciso conhecer também os novos acréscimos, depois que as bases estão bem estabelecidas.

Assim, em geral vale aqui, como em toda parte, a regra: o novo raramente é bom, porque o que é bom só é novo por pouco tempo."

Arthur Schopenhauer (1788-1860), Parerga und paralipomena.

Projeto Carbono: Sós

2009-11-06T12:47:00.000-08:00

Sós*
Letra e Música: Duarte Dias

Você sobe no altar
E oferece-me suas dádivas
Confessa seus sonhos e
Embalsa-me entre suas lágrimas

Não vê que o presépio que se montou
Não satisfaz minha vontade?
(Do alto se vê melhor a cidade)

Eu olho pro tempo e
Imagino toda a distância
Que qual divisa há de separar
A velhice da infância

Suas rugas me mostram que envelheci
Contudo, juro que nada senti
(Talvez seu amor cure minhas chagas)

Eu me calo e não concebo nenhuma outra voz
Você me olha no espelho e se chama de nós
Diz que tudo não é nada e que ainda estamos sós

Você pede meu autógrafo e minha luz
Diz que existe algo em mim que sempre lhe seduz
E que ao longo dessa via não existe uma só cruz

(Fato esse que não sei
Se discordo ou torno lei...)

*Escute a Música

2009-10-31T18:50:00.000-07:00

"Vês aqui a grande máquina do mundo
Etérea e elemental, que fabricada
Assim foi do saber, alto e profundo
Que é sem princípio e meta limitada
Quem cerca em derredor este rotundo
Globo e sua superfície tão limada,
É Deus; mas o que é Deus, ninguém o entende,
Que a tanto o engenho humano não se estende."

Luís Vaz de Camões (1524-1580), Os Lusíadas, X, 80.

2009-10-23T20:03:00.000-07:00

O Judeu*
De Duarte Dias

Barulho, só o do motor. Ele gosta.

Pegara o ônibus fazia uns quinze minutos. Além dele, o motorista e o trocador. A amada ficara em casa, em meio à saudade. Ele seguira seu rumo, como fazia toda noite.

Naquele horário a viagem costumava ser tranqüila, sem paradas. Não é o caso.

Alguém sobe. Ele não vê. Absorto, sequer percebe a falta de movimento.

Um homem senta ao seu lado. Ele retorna. E estranha. "Tanta poltrona vazia... É bom ficar atento", pensa.

O ônibus retoma a viagem.

Escuta uma voz. “Você é de Fortaleza?” Matuta um pouco. “Sou”, responde.

Sente vontade de trocar de lugar.

“Tem religião?” “Sou católico.” “Sei...” Pausa. Não entende o porquê, mas arrisca um novo olhar na direção da voz. Repara melhor. É um homem jovem. Talvez tão jovem quanto ele, que recolhe o olhar.

“Sou judeu”, diz o homem.

Ele não entende. “Como?” “Sou judeu.”

Há pesar naquela voz.

Silêncio.

Cabisbaixo, o homem levanta-se e puxa o cordão do sinal. O ônibus para. O homem desce.

Não há despedida.

E um pesar que ele não consegue compreender o acompanha durante o resto da viagem.

O Senhor de Trapiá

2009-10-21T20:21:00.000-07:00

Um amigo chamou minha atenção para o conto Come Gato, do cearense Caio Porfírio Carneiro. Li e gostei. Então, de uma levada só, li todos os outros contos do livro, intitulado Trapiá. Ao término da leitura, fiquei com a nítida impressão de que aquele livro, além de grande literatura, guardava vários filmes interessantes.

Sem conseguir tirar as histórias/filmes de Trapiá da cabeça, resolvi procurar uma forma de me comunicar com o autor. Após algumas ligações, um número de telefone estava diante de mim. Titubiei um pouco. E se não fosse bem recebido?

Lembrei de uma frase de Virgílio: "O medo acrescentou-lhe asas aos pés." Resolvi ligar.

Do outro lado da linha – em São Paulo – atendeu um Caio Porfírio que parecia conhecer-me de longa data, tal a gentileza no trato e a delicadeza no ouvir.

A conversa foi surpreendentemente espontânea e fluída. Ao final, estava selado o acordo para tentar transpor para as telas algumas daquelas histórias inquietantes.

Ontem eu o conheci pessoalmente. Depois de quase três horas de boa e rica conversa – da qual também participou o amigo que me indicou o conto que deu origem a tudo, Marcley de Aquino – saí com a certeza de que tinha estado diante de um verdadeiro e talentoso artista, um dos maiores que o Ceará já produziu.

Do alto dos seus 81 anos de idade, Caio Porfírio Carneiro continua estimulado e inventivo, apreendendo e recompondo a trajetória das coisas ao longo do caminho. Sinal disso foi o presente que me deu: seu mais novo livro, O Copo Azul.

"Um livro de micro-contos", explicou. "E por quê O Copo Azul?" "Não sei. É apenas o título de um dos contos. Gostei do título. Gostei do copo. E sempre gostei do azul. Fazer o quê?"

Abaixo, um pouco do conteúdo desse Copo Azul do Senhor de Trapiá.

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A Travessia*

_ É apenas um pulo para atravessar este riacho. Sem medo. Uma corridinha, um pequeno impulso, e pronto. Então você me espera que será a minha vez. Combinado? Vá. Isso. Sandálias na mão, claro. Do outro lado você lava os pés. Vamos lá. Dê uma corridinha. Isso. Vá. Vá. Pule. Beleza. Viu como foi fácil? Agora lave os pés e calce as sandálias. Não precisa enxugar. O calor enxuga rápido. Pronto. Agora se afaste um pouco que vai ser a minha vez. Vou atravessar.

Ela deu-lhe as costas, saiu andando, sem se virar:
_ Você não precisa atravessar. Nunca mais.
E perdeu-se na vereda.

* Conto do Livro O Copo Azul, de Caio Porfírio Carneiro

2009-10-13T14:24:00.000-07:00

"Todo homem que é um homem verdadeiro deve aprender a ficar só no meio de todos, a pensar sozinho por todos - e, sendo necessário, contra todos."

Romain Rolland (1866-1944)

2009-10-07T04:36:00.001-07:00

As Riquezas do Brasil São

1876. O Imperador Pedro II, 51 anos, está cansado. O Império do Brasil parece acompanhá-lo no desânimo. Caminhando a passos lentos, o “gigante pela própria natureza” observa, acabrunhado, o avassalador crescimento econômico e tecnológico de nações igualmente jovens, como os Estados Unidos da América do Norte.

Tobias Barreto, o filósofo e poeta sergipano, já se indignara, em versos, com a condição letárgica da grande pátria dos brasileiros:

“Por que não ergue-se o Brasil fecundo,
Por vastas ambições, por fortes brios?
Que glória é esta de mostrar ao mundo,
Em vez de grandes homens – grandes rios?

Donde é que teu primor, pátria, derivas?
Por que ao orgulho ingênua te abandonas?
Ai!... As outras nações dizem altivas:
Pitt, ou Bismarck; e nós?... O Amazonas!”

Praticamente alheio ao velocímetro mundial, mas tentando conciliar suas funções reais com a possibilidade de um novo alento a sua modorrenta rotina, o Imperador - a pretexto de cuidar da saúde da Imperatriz Teresa Cristina e de visitar a grande Exposição Universal da Filadélfia - planeja um tour mundial. No roteiro, além dos Estados Unidos, está o Canadá, Dinamarca, Alemanha, Suécia, Rússia, Noruega, Grécia, Turquia, Bélgica, Áustria, Holanda, Portugal, Suíça e um pouco da Ásia e África.

A data de chegada de D. Pedro II aos Estados Unidos mostra-se especial: os ianques estão comemorando o primeiro centenário de independência da República. Recebido por um telegrama do presidente Grant e pela curiosidade da imprensa norte-americana – que o trata por “the only American Monarch”[o único monarca americano] – o Imperador encontra-se, nos corredores da Exposição da Filadélfia, com Thomas Edison e Graham Bell, que lhe apresenta sua mais recente invenção, o telefone.

Instado por Bell a falar no estranho aparelho, nosso monarca, zelando pelo alto nível cultural do império brasileiro, tasca um “to be or not to be”. Ao ouvir aquele aparentemente insignificante objeto responder-lhe, o imperador é taxativo: “Meus parabéns, Mr. Bell, quando a sua invenção for posta no mercado, o Brasil será o seu primeiro freguês”. De fato, um ano depois o telefone chegaria a terras brasileiras.

Satisfeito com as novidades da exposição, nosso imperador segue até o pavilhão brasileiro, onde estão expostos os produtos que nossa civilização tem a oferecer ao mundo: vários modelos de moedores de café, objetos indígenas e frutas das nossas vastas florestas tropicais. E um quadro de Pedro Américo, chamado “A Carioca”.

O quadro, que havia sido anteriormente ofertado ao Imperador - D. Pedro II o rejeitara sob a alegativa de que a obra era “por demais licenciosa” - fora comprado pelo rei da Prússia e agora reaparecia, por obra e graça de algum desavisado, no pavilhão brasileiro. E como que para contextualizar a cena, uma poesia de Sousândrade, logo abaixo da tela, arrematava:

“Antidilúvio paleosauro
Indústria nossa na Exposição
Que coxas! Que trouxas
De azul vidro é o sol patragão”.

O poeta simbolista, assim, destacava a importância daquela obra voluptuosa para a indústria nacional e, de quebra,antecipava aquilo que o mulatólogo Sargentelli só descobriria oitenta anos depois : a mulata é que era a tal.

De qualquer forma, para satisfação de Tobias Barreto, já não tínhamos apenas o Amazonas.

Projeto Carbono: Troglodita Maldito

2009-10-04T22:58:00.000-07:00

Foi um sonho. Um sonho paradoxalmente intenso e real. E veio a música. Música gigantesca e variada, com direito a passagens de guitarras, flautas e violões.

No entanto, houve um trecho do sonho que não entrou nem na composição dos versos, nem nos sons da melodia. Um caderno dourado, cheio de canções, repousava no fundo de um rio cristalino. Pude manuseá-lo ali, dentro d’água, mas era impossível tirá-lo de lá. Parecia imantado ao fundo caudaloso das águas. Lembro que as canções do caderno eram belas e me vinham espontaneamente. Lembro também que estava angustiado, pois tinha a consciência de que se tratava de um sonho e, por esta razão, aquelas musicas se perderiam para sempre. E assim foi. Menos esta.

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Troglodita Maldito*
Letra e música: Duarte Dias

Os olhos faiscando ante o brilho do chão
Por entre os bambus, canaviais, mãos
Atormentadas, soltas a clamar ao tempo
Uma bela e nova chance

Eu ia me sentindo assim, meio estopim
De um barril de sonhos, um copo de gim
Uma mera ilusão no mundo da verdade
Total calamidade no espaço infinito
Um troglodita maldito

A água colorida a banhar os meus pés
Transfiguração de Deus em Moisés
As coisas pareciam já bem definidas
Naquela fria avenida

Um ser divino, lindo, sem tormento, sem nexo
Surgiu-me na frente, sem medo e sem sexo
Apontou ele, então, para a água corrente
E pôs sobre os meus olhos um livro ardente
E sua boca quente falou:

“Sinta, veja, observe atentamente o fosco lume
Dessas florestas, mergulhe fundo no véu
Dessa mente (mas que aguardente iconoclasta)
Mente aquele mito repelente feito de mel
Aquele mito repelente feito de eu”

Ao que respondi:

Mama
Eu juro que não sei
Colher o que eu não plantei

Mother
You não tem mais a razão
(Mas que Poliglota sensação...)

Vai amor
Que a loucura é um fim
E não reze nem pague os pecados só por mim

Hoje eu sei
O quanto é real
A vida que preenche as folhas de um jornal

Vim te ver
Acariciar teu pêlo
Sentir-me um momento sem o desespero
Que carrego nesse itinerário
Apóstolo do vício mais do que diário

Vai e leva
Ô eremita do céu
Esse orbe cruel
Pra longe daqui

*Escute a Música

Projeto Carbono: Pérolas aos Porcos

2009-10-04T15:32:00.000-07:00

Pérolas ao Porcos*
Letra e Música: Duarte Dias

Mais letal que viver assim
Selvagemente tão cru
É te ter aqui, sozinha em mim
Eu, anjo do extermínio, um blues

Mais cruel do que te matar
É tolerar teu sentir
Ao me espatifar e te entregar
Meu sangue avermelhado num copo de cetim

Sorrisos por entre os mortos
Há pérolas de menos pra boca dos porcos
E teu olhar não vai me seduzir

Mais sinistro que perder a paz
Ambígua que às vezes me vem
É te ouvir perder-se em si
Murmúrios espalhados no olhar de alguém

Mais real do que te tocar
É ver o teu desenho a giz
Se exaltar, se desmanchar
Na boca delinqüente de uma doce meretriz

*Escute a Música

Projeto Carbono: Madrugada Blues

2009-10-04T15:09:00.000-07:00

Madrugada Blues*
Letra e música: Duarte Dias

São quatro horas da manhã
A velha cidade vai a mais de cem
Pela vidraça a luz
Da rua vibra e traduz
A noite nervosa que já não me convém

Trancafiado em meu sentir
Já não me mato a cada despertar
E a paixão por ti
Bela que nua eu vi
Não passa de um grito surdo ao luar

Juro que eu quis
Ser feliz, meu bem
E ser tão comum quanto um brinco teu

Mas eu não sei
Não sei fingir e por aí sair
Escondendo o medo de me machucar
Nos meus delírios

Minha cabeça pede paz
Meu coração bem mais do que meu sêr
E o tempo sedento vai
Levando o que me atrai
Deixando o que não consigo suspender

Nos olhos, líquida emoção
E frente a janela eu sei que o dia vai nascer
Polaridade então
Resta-me a intenção

Resta-me o tom, a voz, o esquecer

*Escute a Música

Projeto Carbono: Yin Yang

2009-10-04T15:08:00.000-07:00

A música tem sido uma companheira desde sempre. Já o ato da criação musical – algo até certo ponto involuntário - se apresentou quando eu tinha por volta dos quinze anos de idade.

Mais de duzentas músicas depois, olho um projeto adormecido sobre a prateleira. Chama-se Carbono e foi concebido, simbólica e didaticamente, para conter quatorze músicas.

Uma das músicas – o reggae Yin Yang – trata, como sugere o título, de uma determinada perspectiva de se encarar a existência e o universo. Em relação a essa música, um amigo meu, certa vez, manifestou seu desconforto para com a letra, que qualificou como “demoníaca”, mesmo compreendendo-lhe as premissas básicas.

Conceitos filosóficos e religiosos à parte, segue - adiante do som e da fúria - a letra.

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Yin Yang*
Letra e música: Duarte Dias

Se todos fossem santos
Como saber, então,
Da beleza
Que há na destruição?

Se todos fossem calmos
Como poder ir atrás
Do Nirvana
Que só a violência trás?

Eu sei que a cor branca
Contém todas as cores
Assim também quero habitar
Junto com ódios e amores

Meu paraíso é esse
Bem e mal são irmãos
Então, não há nenhuma lei a seguir
Só porque assim quer a tradição

Se todos fossem anjos
Fugidos do perdão
Como entender
Um ato de compaixão?

Se todos fossem filhos
Da sensação de dor
Como querer
Distribuir o amor?

*Escute a Música

2009-09-23T11:22:00.000-07:00

A Canção do Amanhecer

A primeira fascinação pela arte ocorreu por meio da música. Era criança e as músicas que ouvia pelo rádio - enquanto embalado na rede por Nilda, a babá – despertavam, além de uma agradável sensação, um grande mistério: de onde vinham? Quem as criava? Como podiam ser tão diferentes umas das outras?

Imaginação de criança, começou a acreditar que as músicas existiam desde sempre e que, sob o formato de névoas, estavam guardadas dentro de estojos transparentes, no interior de um quarto mágico situado no sopé da montanha mais alta do mundo. Pensou também que, de tempos em tempos, era dado a uns poucos Gigantes – por algum mérito que desconhecia - o direito de levar alguns daqueles estojos até o topo daquela montanha mais alta do mundo, onde, em silêncio, ficavam esperando a chegada dos ventos que vinham do norte.

Quando os ventos do norte chegavam, os Gigantes abriam os estojos transparentes e libertavam as músicas/névoas para o mundo. Conduzidas pelos ventos, as músicas invadiam os céus e chegavam até os rádios das casas onde, de novo e de alguma forma, eram aprisionadas. Mas os adultos – como Nilda, a babá, que não era uma Gigante - sabiam como soltá-las. Bastava girar um botão. Dessa forma, as músicas/névoas saiam de dentro dos rádios e chegavam aos ouvidos de todos, particularmente àqueles ouvidos infantis do menino, apto, por natureza, a mitificar uma realidade que não compreendia.

Um dia o menino, crescido a ponto de caminhar com as próprias pernas, maravilhou-se ao ganhar um brinquedo que, aos seus olhos, parecia especial: uma pequena guitarra de plástico.

De alguma forma, sabia que aquele brinquedo novo era uma espécie de chave para o quarto mágico e seus estojos transparentes repletos de músicas/névoas. Mas como utilizar aquela chave? Como fazer para chegar até a porta do quarto mágico, no sopé da montanha mais alta do mundo?

Infelizmente, não dispôs de muito tempo para tentar solucionar os novos e fundamentais problemas. O irmão caçula, num rompante inocente e destrutivo, quebrou a guitarra. Naquele dia, estranhamente, descobriu que também se pode perder o futuro.

De toda a experiência, além da lembrança, restou uma imagem.

Nela se pode ver um menino orgulhoso por reter, entre os braços miúdos, aquilo que supunha ser a chave de um grande mistério, o mistério das músicas que, acredito, encontram-se guardadas - sob múltiplas formas de névoas acondicionadas em milhares de estojos transparentes - no interior de um quarto mágico situado no sopé da montanha mais alta do mundo.

2009-08-13T15:56:00.000-07:00

O Último Acorde

Existe idade ideal para morrer? Creio que não. Mesmo que seja aos 94 anos, como foi o caso de Les Paul, que faleceu hoje, em Nova York.

Os que curtem e tocam rock'n'roll (como é o meu caso), sabem o que esse simpático senhor significou. Para os que não curtem nem tocam, mas querem saber de quem se tratava, saibam que ele foi o inventor da lendária guitarra que leva seu nome e que era a preferida de gente como Jimmy Page (Led Zeppelin), Mark Knopfler (Dire Straits), Eddie Van Halen (Van Halen), Pete Townshend (The Who) e muitos outros grandes guitarristas/dinossauros do rock.

Esse simpático senhor também inventou o "sistema de gravação em canais, que permite ao artista gravar o som de vários instrumentos em momentos diferentes e depois fundir as gravações para formar a música em estúdio, o que é considerado um marco na história do rock'n'roll e um fator crucial na evolução do gênero musical", como diz o texto de um jornal que veiculou a notícia.

Hoje, como propôs Felipe Machado, colunista do Estadão, não cabe, como manifestação de pesar, um minuto de silêncio, mas um solo de guitarra de, no mínimo, um minuto.

E de preferência muito, muito alto. Como um bom e velho rock'n'roll.

2009-07-23T21:50:00.000-07:00

Por Onde Anda o Cinema?*

Íntegra de entrevista concedida, em outubro de 2008, ao jornal cearense O POVO

Jornal O Povo - Márcio Câmara começa tocando no termo "cinema cearense". Você considera este termo importante? É possível definir o que vem a ser cinema cearense?

Duarte Dias - Sim, considero o termo importante, até porque o cinema cearense já é um “senhor” de 84 anos de idade e, como tudo aquilo que tem significado e lastro histórico, merece cuidados e respeito. Esse cinema - que nasceu quando Adhemar Albuquerque exibiu, em 15 de outubro de 1924, no Cinema Moderno, seu primeiro filme, Temporada Maranhense de Foot-Ball no Ceará - vem sendo produzido e exibido por mãos e mentes de várias gerações, chegando, não sem atravessar períodos de extrema dificuldade, aos nossos dias com uma vitalidade e uma multiplicidade de olhares que impõe, num curto prazo, a construção de novos mecanismos de cooperação entre o poder público, o poder privado e os demais agentes atuantes do setor.

Quanto a definir o que vem a ser um cinema cearense, creio que a dificuldade inicial sobre o que o caracteriza passa pelo nosso grau de imersão no processo. É difícil ter um olhar crítico, externo, daquilo que realizamos, principalmente tratando-se de arte. Por isso fazemos pré-estréias, consultamos amigos e colhemos o máximo de informações a respeito do que o outro pensa da obra por nós realizada. Temos dificuldades em “olhar de fora”. Mas, no meu entendimento, o cinema cearense possui, sim, suas peculiaridades, sua “cara”. Engraçado... Isso me faz lembrar de uma crônica de Gustavo Barroso, em que ele narra a história que ouviu, na infância, de um veterano da guerra do Paraguai. Dizia o velho soldado que “Identificava a origem dos seus companheiros de dor pelos santos que invocavam, gemendo.” Quando algum chamava por “Nossa Senhora de Nazaré”, tratava-se de um paraense. Se clamava “Meu Senhor do Bomfim!”, era baiano. E se bradava “Valhei-me, São Francisco das Chagas de Canindé!”, só podia ser cearense.

Dessa forma, ao retratar, por intermédio da sensibilidade dos profissionais locais, aspectos e particularidades sócio-econômicas e culturais inerentes ao povo do Ceará – mesmo buscando expressar, em um plano conceitual mais amplo, valores universais – os filmes aqui produzidos possuem características intrínsecas que os distinguem das demais produções realizadas no Brasil, como ostentaram, em outras áreas, cearenses como José de Alencar, Leonardo Mota, Ednardo, Antonio Bandeira, Humberto Teixeira, Raquel de Queirós e o próprio Gustavo Barroso.

Jornal O POVO - Márcio Câmara fala que existem apenas duas vertentes de produção no cinema cearense: o institucional que "se vende" para realizar Bezerra de Menezes, ou filmes experimentais que ele denomina "paradão". Existiria um meio termo entre isso?

Duarte Dias - Não concordo com essa polarização. O cinema cearense, na minha opinião, é múltiplo e rico em olhares. Na ficção, por exemplo – e aqui não farei distinção entre filmes curtos ou longos, mas entre gêneros e estéticas - O Astista contra o cabra do mal, do Halder Gomes, é bem diferente do O Grão, do Petrus Cariry, que por sua vez se distingue do Amor de Palhaço, do Armando Praça, do Vida Maria, do Márcio Ramos e do próprio Bezerra de Menezes, do Glauber Filho e do Joe Pimentel. Nos documentários acontece a mesma coisa. Sábado à noite, do Ivo Lopes, trabalha em uma vertente diferente do Capistrano no Quilo, do Firmino Holanda, que por sua vez não se coaduna com Canoa Veloz do Tibico Brasil ou com o Rua da Escadinha, do próprio Márcio Câmara. Quando adentramos na seara do experimental, então, o leque se torna bem mais diversificado, inclusive com as produções de artistas que não necessariamente atuam no setor audiovisual, mas se utilizam desta ferramenta para ampliar as possibilidades estéticas e conceituais dos seus trabalhos.

Até quando o objeto de investigação é o mesmo, a sensibilidade e criatividade dos cineastas cearenses se traduz em obras díspares, como é o caso dos documentários A Padaria Espiritual, do Felipe Barroso, e O Espírito d´O Pão, do Marcley de Aquino, que versam sobre o célebre grupo literário cearense que fez história no final do século XIX.

Jornal O POVO - Como você avalia a projeção do Bezerra de Menezes nacionalmente e para o cinema do Ceará, eleito como o melhor filme pela ACCV?

Duarte Dias - O Troféu ACCV foi instituído pela Associação Cearense de Cinema e Vídeo como uma forma de estimular e prestigiar – no Dia do Audiovisual Cearense, 15 de outubro - o talento dos cineastas cearenses. Tivemos essa iniciativa porque sentimos que faltava, em nosso Estado, um momento de congraçamento da classe e o devido estímulo e reconhecimento àqueles que mais se destacaram e contribuíram, com seus filmes, para a visibilidade e o desenvolvimento do setor.

Nesse primeiro ano, na categoria curta-metragem, o escolhido foi Vida Maria, do Márcio Ramos, filme reconhecido tanto pela crítica, quanto pelo público de diversos festivais do Brasil e do exterior.

No que se refere a longa-metragem, o escolhido foi Bezerra de Menezes, do Glauber Filho e do Joe Pimentel. Essa escolha da ACCV reconhece tanto o fato de Bezerra de Menezes ser a primeira produção genuinamente local a obter um sucesso incontestável de público e renda no cinema nacional, ultrapassando a casa dos 400 mil espectadores, quanto ao aspecto da produção exemplificar, entre nós (ainda que de forma incipiente), a viabilidade de um novo modelo econômico de produção, modelo esse que não se baseia apenas no aporte de dinheiro público, mas em toda uma estratégia de ação que incluiu apurado plano de mídia, pesquisa de público e mercado, mecanismos de distribuição e comercialização e , principalmente, parcerias e investimentos privados.

No meu entendimento – e aqui falo não como diretor-presidente da ACCV, mas como artista - a crítica que tenta classificar Bezerra de Menezes como um filme menor baseado no argumento de que o mesmo foi realizado por uma dupla de diretores contratados e visou, desde o início, um público específico, me parece, além de injusta, demasiadamente ingênua, pois demonstra ignorância quanto as modernas práticas de produção da indústria audiovisual mundial, que trabalha com modelos de negócios diferenciados e com segmentos culturais específicos, identificando tanto o público, quanto a plataforma de mídia ideal para atingir esse público. Até o Irã, cujo cinema é cultuado por alguns como um exemplo a ser seguido (por acreditarem tratar-se de um cinema puramente de autor), baseia sua política de incentivo público nessas premissas. Pergunto: qual o autor que não quer encontrar o seu público?

Acredito que, se cabem críticas a Bezerra de Menezes, os argumentos até agora tornados públicos não as sustentam, pois vejo que os mesmos possuem sua raizes numa premissa falsa, que é a que estabelece uma ligação direta entre o valor artístico de uma obra e a sua origem autoral. Essa é uma visão que, no campo cinematográfico, ganhou força através do ideário europeu que nos foi apregoado nos últimos 50 anos e que sofreu, durante o período da guerra fria, profundas interferências ideológicas. Inclusive, tal “sacralização do autor” é considerada, por grande parte dos atuais analistas europeus, como uma das principais causas da não sustentabilidade do setor cinematográfico no velho continente, já que os filmes - demasiadamente pessoais - não conseguem refletir aspirações coletivas e, com isso, estabelecer uma relação duradoura de cumplicidade com o público.

Ademais, tal conceito – ou preconceito – relativo a depreciação de uma declarada “cultura de encomenda” esbarra no valor inquestionável de obras encomendadas a autores como Mozart, Michelangelo, Niemeyer, Shakespeare, Fídias, etc. De fato, o juízo acerca da relevância ou não de um filme, em última instância, é simplesmente de quem o assiste, não importando o fato de o seu diretor ter sido ou não contratado para fazê-lo, como foi o caso de Roman Polanski em Chinatown.

Jornal O POVO - Márcio Câmara explicita sobre a importância da formação no cinema cearense. Como você avalia as políticas públicas de audiovisual e as políticas de formação para o realizador visual?

Duarte Dias - O momento atual tem se mostrado bastante estimulante no que se refere ao surgimento de novas estruturas de formação, como é o caso da Escola de Audiovisual da Vila das Artes e o curso superior de Audiovisual e Novas Mídias, da Unifor. A UFC também anuncia a criação, para o ano de 2009, de um curso superior de cinema, o que demonstra a existência de uma forte demanda em Fortaleza. Esses fatos levam a crer que, num panorama de médio e longo prazo, caso haja a devida sensibilização e ação de todos os envolvidos, outros equipamentos, como a UECE e o CEFET, também poderão proporcionar a formação de profissionais voltados para o setor audiovisual, colocando, ao alcance daqueles que residem no interior do Estado, as mesmas possibilidades de acesso que hoje se apresentam aos que residem em Fortaleza.

No entanto, na contramão desse otimismo que se instala pelo surgimento de novas unidades de formação, é claramente percebida, como assinalou o Márcio Câmara, uma retração dos investimentos públicos no setor, principalmente no que se refere a produção. Porém, credito boa parte dessa contração ao fato de que a atividade audiovisual tem, em nosso Estado, a tradição temerária de acontecer por intermédio da ação direta e restrita de uma única fonte - no caso, a Secretaria da Cultura – que, por razões alegadamente orçamentárias, não consegue dar vazão as demandas do setor, que necessita de investimentos elevados, crescentes e contínuos.

Creio que cabe – principalmente entre os artistas, técnicos e demais agentes do setor – a compreensão do audiovisual como uma atividade múltipla que atua e envolve, direta e transversalmente, diversos segmentos econômicos e sociais, como a indústria, o comércio, o turismo, a educação e, claro, a cultura. E só uma ação conjunta, com a formulação de uma série de diretrizes voltadas à viabilidade e sustentabilidade da nossa atividade, sem favoritismo para esse ou aquele grupo, esse ou aquele indivíduo, é que poderá alterar nossa realidade. Sendo mais direto: acredito que só por intermédio da elaboração de um plano diretor amplamente construído e debatido é que teremos condições de propor e reivindicar, junto ao poder público constituído, uma Política de Estado para o audiovisual, política essa que passa pela inclusão da iniciativa privada como um poderoso agente de fomento.

O fato é que o Brasil – e mais especificamente, o Ceará - não pode ficar de fora do crescente mercado audiovisual que, como todos sabem, não se restringe apenas aos filmes, muito menos aos cinemas. A cada dia surgem novos meios de propagação de conteúdo e novos modelos de produção e negócios. Vivemos um momento revolucionário e todos os que têm um nível básico de informação sabem que o audiovisual, além de proporcionar lazer, trabalho e renda, é, hoje, uma ferramenta fundamental no processo de reflexão, educação e aprimoramento das sociedades, principalmente uma sociedade como a nossa, onde a multiplicidade cultural, corroída e corrompida pelas profundas diferenças sociais, torna ainda mais difícil a elaboração e construção de um projeto coletivo e democrático.

*Reportagem do Jornal O POVO (http://www.opovo.com.br/opovo/vidaearte/831573.html).

2009-07-22T17:13:00.000-07:00

Sobre Cinemas e Artes Marciais

Nasci e fui criado - até os seis anos de idade - numa pequena casa que ficava em frente ao Jockey Club, no bairro do Pici. Lembro que, distante uns três quarteirões da minha moradia, existia, para os meus olhos assombrados de criança, um gigantesco prédio de esquina. Sempre que passava por lá, geralmente à noite e na companhia dos meus pais, via uma multidão parada em frente aos grandes portões de madeira escura que se destacavam na fachada retangular do prédio. Eu não entendia o porquê de tanta gente reunida em frente aquele pórtico. Até que, um dia, alguém (não lembro se meu pai ou minha mãe) disse tratar-se de um cinema. O mistério ampliou-se: o que era um cinema?

Anos depois tive a oportunidade de retornar ao lugar e vi que, ao invés do tal cinema, o prédio abrigava um supermercado. Na última vez que por lá passei, o edifício se encontrava abandonado.

Minha mãe é natural do município de Quixeramobim, mais precisamente de um lugar chamado Teodósio, que fica quase na fronteira com o vizinho município de Senador Pompeu, onde morava uma irmã dela, a Tia Dedeza. Era para lá, para a casa da Tia Dedeza, que eu costumava ir durante as férias escolares do mês de Julho. A atividade preferida da meninada, inclusive dos meus primos César e Cacá - que eram mais "velhos” do que eu - era ir ao cinema local, onde só eram exibidos filmes de artes marciais.

Depois da exibição, já devidamente transformados em garotos-guerreiros, saiam todos a reproduzir, tacanhamente, os saltos e golpes que viam nas telas. Eram “Kiais” para todos os lados e gostos. A prática de alguma luta marcial era uma verdadeira epidemia, não só em Senador Pompeu, mas na Fortaleza dos anos setenta. Eu mesmo - a despeito da minha índole pacata - cheguei a freqüentar uma academia de caratê. Nunca passei de um esforçado "faixa branca".

Todo essa febre era insuflada pelo cinema que, com os filmes inverossímeis de Bruce Lee e companhia, nos fazia crer na superação de nossos limites através daquela arte de luta milenar.

Meu primo César não existe mais. Culpa do coração, que era jovem, mas fraco, tal qual Cacá, que hoje vaga, alcoolizado e envelhecido, por alguma rua vazia de Senador Pompeu. Foi vencido. Ou deixou-se vencer, não sei... Também não sei se ainda existem cinemas em Senador Pompeu. Creio que devem ter tido o mesmo fim que teve o misterioso cinema de minha infância, lá no Pici. Também creio que exista - quem sabe nas dependências de um antigo cinema abandonado - uma academia de artes marciais naquela cidade. Se assim for, é muito provável que, à frente dessa academia, esteja um daqueles garotos-guerreiros que sabiam, já naquela época, que a luta nunca finda. Nem mesmo quando findam os filmes.

2009-07-20T11:48:00.000-07:00

Cinema Cearense em Tempo de Criação*

11 de setembro. Foi nessa data – de triste memória recente - que, no ano de 1897, em um teatro de 500 lugares situado na Rua Senador Pompeu, o cinema deu-se a conhecer pelos cearenses. Foi amor à primeira vista. Eram tempos de novidades revolucionárias, como a criação dos primeiros jornais, a instalação das fábricas têxteis, a chegada do telefone, do fogão a gás e do fonógrafo, a “máquina que canta, fala, toca e ri”, como anunciou um jornal da época. O Ceará - e particularmente Fortaleza – parecia estar em pleno movimento e nenhum meio se mostrava mais apropriado para expressar essa sensação do que o cinema.

Apesar da sedução causada pelo poder de registro daquela nova mídia, ficamos na condição de espectadores de outros tipos e paisagens até o ano de 1910, quando vimos, pela primeira vez, nosso rosto: “A Procissão dos Passos”, um documentário, estreava no Cinema Rio Branco, no dia 1º de abril. Parecia mentira! Sim, éramos nós, não havia dúvida! Nós e nossa fé nas coisas intangíveis, ladeados pelo casario construído por nossos antepassados, igualmente gente de fé. Mas quem era o pai daquelas imagens? Quem havia apontado a câmera na direção daquele povo que buscava, de maneira fervorosa, atrelar-se aos céus e ao projeto de modernidade propagado pela então jovem República? Nunca se soube.

Tivemos que esperar até 1924 - mais precisamente, até o dia 15 de outubro - para que um filme que nos retratasse fizesse o registro de um nome: Adhemar Albuquerque. O filme, o documentário “Temporada Maranhense de Foot-Ball no Ceará”, entrava para a história como a primeira produção realizada, indubitavelmente, por um cearense. Concretizava-se, por intermédio desse pioneiro, o nosso desejo de gravarmos, em película cinematográfica, nossa própria história.

Nas décadas seguintes, como que complementando o roteiro de imagens iniciado por Adhemar, vários de nós, de forma quase sempre independente e criativa, buscaram estabelecer condições mínimas de continuidade produtiva. Entretanto, mesmo com a paisagem múltipla, a diversidade de tipos humanos, as histórias, o talento e a disposição dos iniciados, os recursos continuavam minguados. Era preciso uma nova revolução para que esse desejo ganhasse alento. E ela veio, com nome e sobrenome: tecnologia digital.

O Ceará, como não poderia deixar de ser, encontra-se imerso nessa era onde o uso conjugado da imagem e do som, associado à convergência digital, expande nossos olhares em torno dos aspectos múltiplos da cultura humana. A cada dia - e a despeito da intermitente política audiovisual que tem caracterizado a ação do poder público - novos cursos, festivais, escolas, realizadores e, principalmente, filmes, surgem das mais variadas formas e nos mais diversos quadrantes dessa terra do revolucionário José de Alencar que, se tivesse conhecido o cinema, muito provavelmente teria pensado em dirigir um longa-metragem chamado, sugestivamente, Iracema.

*Artigo originalmente publicado no jornal cearense O Povo (Caderno Opinião, em 19/10/2008).

2009-07-17T16:52:00.000-07:00

Nos Limites da Arte

“Quem sou eu, perante vós que tanto sois!”, diz, com falsa deferência, o limitado artista.

“Tens razão...”, pensa, com falsa indiferença, o artista limitado.

2009-07-16T16:34:00.000-07:00

O Ancião

Naquelas noites

De viscosa e dolente calmaria

Ergueu sua voz cinzenta
Por entre os remotos juncos
E navegou
Escuro

Nas águas lentas

Do antigo e novo rio

Conduzindo a barcarola carcomida
Ao largo de passados vultos
Entreviu dias outros
Repletos do clamor e perfume
De brutais e banais batalhas

Foi quando
Traspassado por mil setas
Aspirou
Sem rancor ou compaixão
O sopro de seu tempo

Então
Naquele instante límpido
Fora da ação tangível das coisas
Tornou a ser o que fora antes
E não lograra ser jamais:

Uma idéia
Na própria imagem
Adormecida

2009-07-15T20:23:00.000-07:00

Do Espelho

Quanto a viver sozinha
Inventa que vive
Porém mente
Ignora o tempo
E permanece intacta
Luz opaca de cidade velha

De vez em quando
Apesar da outra
Que natimorta existe
Observa o movimento
Sinistro das coisas
E dos homens

Espectadora do que é
Espera algo
Coisa que aconteça
Silenciosamente
E que valha a pena
Não estar

2009-07-15T10:50:00.001-07:00

Caminhante

Não possuo o fogo
E a cinza que me compõe
Veio com o vento

Tecido aos poucos
Fui feito de dobras de pensamentos
E em fétidos pecados ditos
Fiz-me homem avesso a chama

É incompreensível ao que fui atento
E o breve estocar que me atormenta
Abre um sorriso estranho
Em minha face dilatada pelo caminho

E assim sigo pelos dias
Regido a berros
E birras

2009-07-15T10:36:00.000-07:00

Uno

Ao assumir a forma
Desestruturou o conteúdo
E mergulhou
Profundo
Na intersecção de cada ato

Amedrontado
Intuitivamente vivo
Esperou a unificação

E ela veio

Furiosamente cega
Medonhamente cínica
A lhe beijar os lábios rubros
Alguns segundos
Antes do fim

2009-07-01T16:51:00.000-07:00

Língua de Boleiro

Se você digitar hoje (01/07/09) “O inglês de Joel Santana” no Google, em poucos segundos terá 139.000 referências ao seu dispor. Isso mesmo: 139.000. No youtube podem ser encontradas centenas de vídeos em que o treinador brasileiro tenta se comunicar com os repórteres no idioma da rainha mãe, do tio Sam e dos muitos filhos bastardos que o império britânico espalhou pelo mundo.

O assunto, por mais incrível que possa parecer, também foi vastamente explorado nos meios televisivos nas últimas semanas.

Enquanto seus patrícios escamoteiam os méritos de sua iniciativa intelectual, fazendo uso - sob a premissa do humor - do velho e surrado hábito nacional de zombar das pressupostas limitações cognitivas alheias, Joel segue seu caminho de treinador de futebol de uma limitada seleção estrangeira.

Mas equivocam-se os que pensam que Joel está sozinho nesse paredão do deboche nacional: existem outros brasileiros a lhe fazer companhia. Um deles é Mangabeira Unger, ex- ministro extraordinário de Assuntos Estratégicos do Brasil e professor vitalício de Harvard.

Mas – dirão alguns - Mangabeira Unger, professor de Harvard, não fala um inglês perfeito? Sim, fala. Só que as críticas, no seu caso, vão para a forma como ele se expressa em... Português! Paradoxal, não?

Ao contrário do que possa parecer num primeiro momento, a ironia em torno de Joel e Mangabeira denunciam não só suas respectivas e insignificantes dificuldades com os idiomas citados, mas a mistura nociva de arrogância e ignorância que caracteriza grande parte dos brasileiros, principalmente aqueles que só conseguem apreciar o mundo com olhos esgazeados de colonizado.

Para esse grupo, de nada valem as palavras de um dos mestres da língua portuguesa, Eça de Queirós, que escreveu que “Um homem só deve falar, com impecável segurança e pureza, a língua da sua terra; todas as outras as deve falar mal, orgulhosamente mal, com aquele acento chato e falso que denuncia logo o estrangeiro”.

Para a maioria de nós, essa sugestão do escritor português - que é adotada pelos forasteiros que por aqui aportam - não serve. Nós somos brasileiros. E os brasileiros, como o mundo inteiro sabe, são os donos da bola. Certo?

2009-06-29T15:58:00.000-07:00

O Abutre e Outras Histórias

Página da graphic novel de Duarte Dias (roteiro) e Rico Rodriguez (desenhos), que tem previsão de lançamento em 2010.

Baseada na obra do escritor cearense Eduardo Campos, a obra é uma das contempladas pelo Edital das Artes (categoria literatura), que é promovido pela Secretaria da Cultura do Estado do Ceará.

2009-06-24T18:06:00.000-07:00

A Praça, o Boticário e a Modernidade

O espaço físico da futura Praça do Ferreira - considerada por muitos o "coração" de Fortaleza - surge com a publicação, em 1842, da lei que autorizava uma reforma “do plano da cidade, eliminando dela a rua do Cotovelo a fim de ficar ali uma praça, que se denominará Praça Pedro II”.

Mais que um ato administrativo de caráter bajulador – D. Pedro II havia adquirido, dois anos antes, plenos poderes imperiais através da antecipação de sua maioridade – aquela medida estava em sintonia com o desejo de uma emergente classe burguesa local, ávida por radicalizar sua inserção na aventura da modernidade. Dessa forma, o antigo Largo das Trincheiras e seu conjunto de casas de taipa, remanescentes da pequena Vila de Fortaleza de Nossa Senhora da Assunção, eram partes de um passado colonial que deveria ser esquecido.

Coube ao vereador Antônio Rodrigues Ferreira, um fluminense que aqui chegara em 1825, um ano depois do final dos conflitos da Confederação do Equador, a tarefa de por em prática o ideário acalentado pelas classes dominantes locais.

Eleito presidente da Câmara Municipal em 1843, cargo que equivale, nos dias de hoje, ao de prefeito, o boticário Ferreira - como era popularmente conhecido - empreendeu ao longo dos dezesseis anos seguintes uma série de intervenções no tecido urbano da cidade, intervenções essas que iam desde aberturas de praças e retificações de alinhamento de ruas, até a construção de cacimbões e edifícios, como o que veio a sediar a Assembléia Legislativa.

Até ano de seu falecimento (1859), o boticário Ferreira exerceu com determinação o papel que lhe fora confiado de paladino da modernidade. Tanto sua botica, como a praça que futuramente levaria seu nome – rebatizada pelo povo de Feira Nova - já ocupava lugar de destaque na cidade, como frisa o escritor Oliveira Paiva: “A botica, situada ao poente, era bastante afreguesada. Também, a Feira Nova era a bem dizer o centro da cidade, e quase todo mundo cruzava-a diariamente, quer em diagonal para abreviar o caminho, quer pelo abaulado empedramento, que lhe era como um caixilho gigante”.

Reforçando sua importância, a praça tinha a delimitar-lhe os extremos, além da Botica do Ferreira, o edifício da Câmara Municipal, o prédio térreo do Ensino Mútuo e o então famoso sobrado do Comendador Machado, um verdadeiro “monumento” ao triunfo técnico e ao progresso da província, já que havia sido construído, nas palavras de Mozart Soriano Aderaldo, “com o declarado propósito de provar que, sob o areal de Fortaleza, seria possível levantar edifícios de mais de dois pavimentos”.

Décadas depois o sobrado do Comendador Machado seria demolido e daria lugar aos nove andares do Excelsior Hotel que, além de ter sido aclamado como o “maior prédio de alvenaria do mundo” e “o maior hotel do Norte e Nordeste”, possuía também a “maior terrace do Brasil”. Como se pode ver, uma obra tipicamente cearense.

2009-06-24T14:35:00.000-07:00

Onde Moram Os Centauros

Fadas calcinadas enlameiam o bosque
E pés esquecidos
Ora pisam, ora visam pisar

Desde sempre é assim
Jardins não combinam com sonhos

2009-06-23T09:34:00.000-07:00

Crônica de um Cinema Anunciado*

15 de outubro de 1924, uma quarta-feira, 19 horas. O Cinema Moderno, com sua fachada ladeada por duas torres ricamente ornadas e unidas por uma marquise de vidros multicoloridos, lembra, como disse alguém, um palácio bizantino. O público, vindo dos arredores da Praça do Ferreira, começa a chegar. É, em sua maioria, jovem. No hall, as moças - vaidosas e elegantemente vestidas – ajeitam, de passagem, os chapéus diante dos espelhos bisotados que revestem parte do ambiente. Os rapazes, por sua vez, animados pela proximidade feminina, aninham-se nos confortáveis sofás de couro negro e, entre um flirt e outro, admiram as talhas de madeira envernizada que revestem o enorme pé-direito do prédio.

A sala de exibição, com 709 lugares, vai sendo lentamente ocupada. Desgarrando-se da fila que se acumula no corredor, alguns casais ziguezagueiam em meio às cadeiras dobradas. Buscam o fundo da sala, onde um pequeno balcão, servindo de divisória, irá protegê-los contra olhares indiscretos. O barulho e o calor aumentam. Ventiladores são acionados e dezenas de portinholas laterais - em dois níveis superpostas – são abertas. Resta torcer para que não caia uma chuva repentina.

Adhemar Albuquerque, 32 anos, está na cabine de projeção. Após fazer, juntamente com o velho Antonio - projecionista de longa data - os últimos ajustes no maquinário, ele desce para recepcionar os convidados. Está nervoso. Não bastasse ser aquela a estréia do seu primeiro filme, há ainda a pressão de ser o primeiro feito por um cearense. Duplo encargo. Afora esses fatores, um outro o preocupa: a temática do filme. Futebol. Qual será a reação do público, já que esse esporte não é tão popular? Irá gostar das cenas filmadas no campo do Alagadiço? Achará a fotografia boa, a luz adequada, os planos bonitos? Reconhecerá seu esforço em procurar fazer cinema no Ceará? E o mais importante: terá ele, Adhemar, possibilidades de filmar novamente, já que essa é uma terra historicamente pobre em meios e recursos?

As luzes são apagadas. O calor – agora acompanhado por um silêncio quase completo – permanece intenso. Na tela, um time do Maranhão desembarca em terras cearenses. Imagens das arquibancadas e da movimentação dos torcedores junto ao campo. Na penumbra da sala, Adhemar, recostado a uma parede, não assiste ao filme. Já o conhece em demasia. Olha o público, cuja atenção ao que se passa na tela é absoluta.

Começa o jogo. A partida é disputada com avidez. O público ri quando um distraído vendedor de algodão doce é atingido por uma bolada. Um jogador cearense sofre falta na entrada da área adversária. Após a cobrança, a bola explode contra o travessão. Cenas de decepção na tela e na platéia. Nova seqüência de lances. Após rápida troca de passes, a linha de frente maranhense vê-se diante do arqueiro alencarino: gol! Dessa vez é a platéia que explode num misto de injúrias e lamentos.

Adhemar abre um leve sorriso. O público ali presente ainda não sabe: o jogo continuará duro e disputado, mas, ao final, o Ceará sairá vencedor.

* Dedicada a Adhemar Albuquerque, Ary Leite, Marciano Lopes, Fernando Câncio, José Maia Pereira (Mainha) e a Gabriel Garcia Marquez.

2009-06-21T19:20:00.000-07:00

A Difícil Arte de Dominar Ventos

"O Ceará, terra misteriosa, árida e violenta, deve ser evitado."

Era essa a opinião do Padre Luiz Figueira em agosto de 1609, quando analisou, a pedido das autoridades portuguesas, as possíveis dificuldades que uma expedição encontraria na rota terrestre entre o Rio Grande do Norte e o Maranhão.

O experiente Sacerdote apresentava 6 razões que, a seu ver, seriam mais do que suficientes para que tal travessia fosse evitada. Entre elas, a distância maior que 300 léguas de terras estéreis povoadas de índios tapuias que, além de serem “... Tantos que não tem conta”, não costumavam poupar a vida de ninguém "... Por coisa alguma", tampouco "... Admitiam pazes".

Outro problema, segundo o padre, dizia respeito à água, "... Que só se bebe de covas que se fazem junto ao mar", o que a tornava demasiadamente salgada e fazedora de "muitos males."

Sobre a travessia dos rios - mais uma dificuldade a ser enfrentada pela possível expedição - Padre Luiz Figueira advertia tratar-se do "... Maior perigo", já que os tapuias tinham por prática espreitar os que tentavam passar para a margem oposta e,"... Passando alguns, ou dão neles ou nos que ficam na outra banda".

Para arrematar seu discurso fatídico e desencorajar de vez os que ainda ousassem acalentar aquela infeliz idéia, o emérito sacerdote sentenciava: "dado o caso de que a todos esses perigos se possa escapar, não se escapará da fome".

Fim das esperanças? Não.

Sempre existiam aqueles que, a despeito da aterradora narrativa do Padre Figueira, precisavam a todo custo ir do Rio Grande do Norte ao Maranhão. A esses, caso pudessem optar, restava uma alternativa: a travessia marítima ao longo da costa cearense, já conhecida, por conta dos fortes ventos que açoitavam o litoral, como a "terra dos mares bravios."

Vejamos o que o Padre Figueira tinha a dizer sobre os tais ventos: "... São todos de popa", o que tornava "... Mais fácil ir às ilhas ou ao reino e de lá vir, de que é vir do Maranhão em direitura".

Como se pode notar, Padre Luiz Figueira tinha ótimos motivos para pedir aos seus contemporâneos que evitassem as misteriosas terras do Ceará...

No entanto, havia exagero nas histórias daquele sacerdote?

Quanto aos ventos, talvez não.

Vejamos um fato: alguns poucos anos após o relato dantesco do Padre Figueira, Martim Soares Moreno, o conquistador e "fundador" do Ceará - que se vangloriava por ter degolado mais de duzentos corsários franceses e espanhóis em terras cearenses – encontrando-se muito doente, teve que embarcar-se como pôde com destino à Europa, em busca da cura. Os ventos da nossa costa, no entanto, acabaram por conduzi-lo às Antilhas.

Caindo nas mãos de uma esquadra espanhola, foi enviado para o velho continente a bordo de uma embarcação igualmente velha, sem vela e sem aparelhos de localização náutica.

Quase à deriva na imensidão do Atlântico, tendendo ao naufrágio, o moribundo barco foi encontrado e atacado por corsários franceses. Mesmo debilitado, Martim Soares participou da feroz batalha. Seu saldo pessoal, no entanto, não foi dos melhores: sofreu cerca de 23 lesões e teve uma das mãos decepadas.

Para piorar a já desesperadora situação, os corsários franceses reconheceram Martim Soares como o responsável pela degola de inúmeros compatriotas (aquele feito do qual o nobre herói costumava se vangloriar) e o condenaram à morte, fato que só não se concretizou porque o desesperado português prometeu aos raptores o pagamento de vultosa quantia pelo seu resgate.

Já livre da fístula e dos corsários, mas com as finanças seriamente abaladas, o agora maneta Martim Soares Moreno ainda retornaria ao Ceará e aqui viveria por mais de uma década, cultivando o desejo por glórias e riquezas, sem saber que novos ventos - dessa vez vindos da Holanda - acabariam por levá-lo definitivamente para outras terras.

2009-06-21T17:21:00.000-07:00

Finis

Costumava olhar os cavalos
Quando tinha olhos
E despertar embriagado
Quando havia sol
E vinho

Além do mais
Soletrava nomes
Quando existiam seres
E coisas

Mereceu o fim que teve

2009-06-21T14:35:00.000-07:00

Vivo

Som
Gosto
Pele
Cheiro
Imagem

Preciso
De algo
Acima

De tudo
Isto

2009-06-21T13:31:00.000-07:00

Penso

Penso que é isto
Cisto
Penso que é cego
Lego
Penso que é denso
Senso
Penso que é rala
Fala

Penso que é mudo
Mudo
Penso que é lato
Lato
Penso que é luto
Luto
Penso que é penso
Falho